前沿拓展：哥特式女性服装特点
哥德式连点殖及师奏因散江导建筑（英语：Gothic architecture）,或译作歌德式建筑,是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格.它由罗曼式建筑发展而来,为文还食刻掉艺复兴建筑所继承.发源于十二世纪的法国,持续至十六世纪,哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus Francigenum）,“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现,带有贬意.哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱.富的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利劳百耐充并兵展液均两米兰大教堂、德国科隆大教争般象堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院.补充：哥特 (Goth)包含多种意思采,主要有：1、哥特人的,哥特族 的（指曾入侵 罗马帝国 的一支 日耳曼民族 ）；低者2、 哥特式建筑 的（12至16世纪流行于 西欧 的 建筑风格 ,以尖拱﹑ 拱顶 ﹑ 细款长柱等为特点）；3、哥特派的,哥特风格 的（18领普管世纪的一种文学风格,通常描述有神秘或恐怖气氛的 爱情故异眼急序衣厚盟矿事 ）；4、指字体,哥特字体的；村等药笔后据会刚计5、指颜色,红与黑 哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的 日耳曼 部族.在18世纪到19世纪的 建筑文化 与书写层面,所谓“哥特复兴”（Got拿概气策正师hic Revival）将 中古 世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来.哥特艺术 中世纪产生的第二种伟大的艺术形式,被意大利艺术家 瓦萨 里贬称为“哥特艺术”,也就是说,维油兴跑队族这是一种由北方蛮族哥特人创造出来的艺术风格,须饭限执入集养间种与具有古典文化那种均衡与和谐的观念 大相持径庭 .很久之后,这个初的贬义名称才成为对 12世纪 中叶法国开始出现的艺术风格的固定名称,而在欧洲的许多地方,它一直延续到16世纪中叶才结束.在这400年的漫长历程中,哥特艺术发展并演变成了多种多样的表现形式.显然,要找出这个时期共有的风格特征是困难的；此外,在各个地区和各个世纪里,同风齐亚义编张思想的、社会的、经济的以及政治的条件也大不相同.城市新兴的市民阶层以及与之督代谈相联的经济富裕,对这种风格的产生也同样有贡献,就像科学思想渗入了迄今只是基于信仰的 经院哲学 中那样.在1左座染1世纪末,亨利四世 与教皇格列高利七世之间的主教续任权之争,被认为是这个时期的一个的先兆.人在这个时期里冲破了一种固定的社会秩序的框框,冲破了迄今由教皇的精 神权 威和皇帝务皇带良女试后架的世俗共同保障的秩序.而 罗马式 艺术则是那种世界秩序存在的艺术表现.罗马式大教堂都有东西两个圣坛,这使得教会与皇帝的均势显而易见.哥特艺术则是一种多层次社会结构的艺术表现.这种社会结构不再体现为形式抽象的比喻,而是与其本质相适应,产生出丰富多样的表现形式.教会试图通过神秘加高的建筑物来使信徒理解天国的奇妙,以 便通 过体验到上帝的一种新形式来使信徒虔信不疑.而骑士阶层则发展了一种强调尘世的文化,这表现在中世纪的 文学作品 中,宫廷的建筑与造型艺术中,也表现在一种对女性原来没有过的精神关系中.后,独立的市民阶层新的讲求实际的精神,与新觉醒的现实意识一起,对整个文化生活发生了影响.中世纪晚期那些高大的市 民建 筑,证明了这个阶层已提高了的 自信心 .与哥特时期这种日益增进的社会分化相适应,原来确定的艺术形式也就分解为种种敏感精细的具体形式了.一个 哥特式 花窗的图案（图117～图120）,由简单的三瓣式发展到哥特晚期的火焰式,同样是这种风格的特点,正如一幅哥特式 圣母 像衣服上画出的许多褶裥（图 144）,或者一幢法国大教堂那多得令人眼花缭乱的厅堂,这点可以从其 平面图 上看出来（图114）.形式的分化在哥特艺术中还没有发展到掌握 人与自然 的真实形态,而是开辟了形成风格的新的可能性,也就是把感官体验到的现象世界艺术地翻译成一种 超人 和 超现实 的绘画语言.
本文南儿小妖原创，谢绝抄袭。
脖子上的时尚装饰，属于穿衣搭配的配饰范畴，也就是Neck pieces，英语翻译为颈部装饰件。在当今现代的生活中，男女穿衣搭配中这是属于较少考虑的项目，大多数人考虑的是衣服，包包，鞋子等等。脖子上的时尚装饰，对于大多数人特别是女人来说，首先想到的是项链necklace，围巾scarf等等。
其实南儿小妖认为，这些仅仅是脖子装饰品的其中一个小类。除了这些日常生活中，我们耳熟能详的普遍脖颈部位装饰品外；古今中外，还有很多我们东方人见都没见过的惊艳时尚。小编南儿小妖今儿个，给喜爱穿衣搭配艺术的网友做个归纳，图文并茂以飨读者。
对于脖子的装饰，我们将通过3篇原创文章做一个系列。分为以下3类篇目：
1：欧洲古典主义脖颈部装饰，2，中国古典脖颈部装饰；3，现代脖颈部装饰。
原创系列分类文章脉络图
首先要明确的是，我们的主题是讲Neck pieces而不是necklace，choker，或者scraf。即颈部时尚装饰而不是项链或者围巾，是独立的装饰物件而不是衣领。是可以独立拆卸的，区别于衣领。
脖子上的装饰物，按功能分类，主要有4点：1，纯粹美化装饰功能，2，保暖功能，3，遮掩功能，4，保护生命（战场上使用）。
按材质来分，种类繁多有：1，皮质，丝织，布艺，金银，石头，陶瓷，皮毛料，玻璃，金属，不锈钢，植物等等。
脖子装饰品
脖颈的装饰应该在远古时代，就已经开始存在了，历经几千年。传承到现代人类，脖颈装饰物还在不停变革中发扬光大。我们可以通过考古发现，简单实用的脖颈装饰品，那就是动物骨架项链Bone necklace。原始社会人类就开始懂得，通过挂在脖子上面的项链necklace，来装饰美化自己的身体，或者通过挂在脖子上的项链，炫耀一些战利品展示自己的力量和能力。我们可以通过地球上现存的原始部落，印尼，南美洲或者非洲的原始部落都可以窥见一斑，他们都喜欢用某种东西装饰自己的脖子。
原始社会的脖子装饰品
经过几千年文明的开化，人类在欧洲成为一个重要的文明起源。中世纪以前欧洲处于制度黑暗时代，没有任何可以用笔墨描述的地方。到了中世纪之后的文艺复兴时期，欧洲服装呈现百花齐放，争奇斗艳的时期。
文艺复兴（意大利语：Rinascimento，意思是由“重新”和“出生”），指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动，是西方黑暗的中世纪历史之后的一场重要变革和转折。很大程度上决定了新欧洲发展的风貌。这一时期的思想观念和艺术风格，至今仍对现代欧洲有深远的影响。在英国定义中,文艺复兴是14--18世纪，欧洲人跳过中世纪对前古罗马文明和制度的学习,古代价值观和古代文明的复兴，是有别于宗教黑暗时期，而是展现个人主义，自由主义，人性化的复兴运动。
文艺复兴杰出代表作--达芬奇蒙娜丽莎的微笑
这一时期，不论是艺术领域，建筑领域，还是服装，家具领域，都出现了巴洛克风格，洛可可风格Rococo，哥特式风格更迭交替的演变。
在衣着服装领域，文艺复兴时期的特点有：女性服装宽大的裙摆、紧身胸衣、繁琐的装饰，体现女性优美曲线造型的服装。男性服装特点，大量使用填充物，使上半身服装膨起雄大，表现男子的性感和魁伟。
文艺复兴男女服装样式
一；文艺复兴时期的衣着搭配特色之一：拉夫领（ruff）
Ruff collar，也被称为轮状皱领，夸张的圆盘，装饰着白色褶饰花边。夸张的造型并且纯粹起装饰作用。它可以说是衣领，也可以说仅仅是脖颈装饰，因为它可以单独取下来，独立于衣服而存在的。
男士ruff
其制作工艺相当复杂和繁琐，白色棉麻织物褶皱后，加细铁丝金属支撑，起到装饰衬托作用。无论男人和女人都争相使用，因为能展现出贵族气质和高傲的姿态。
拉夫制作
Ruff collar于16世纪的法国或者西班牙，蔓延盛行于欧洲全境，终演变为一种宫廷中贵族们可以单独穿卸的脖颈佩饰。这款Ruff collar脖颈造型逐步成了文艺复兴末期具有标志性的时尚元素。欧洲历史杰出的作家莎士比亚喜欢Ruff。只是让南儿小妖感到困惑的是，当人们穿上Ruff进餐吃饭的时候，他们能不能够得着盘子？呵呵。
女生拉夫ruff
当今欧洲潮流时尚服饰的发展，女装界许多复古风古典风轮回的流行，也会时不时的借鉴和运用这种Ruff collar的元素。就像下图一样，它不仅为服装整体造型起了画龙点睛的作用，也会让女人更加彰显优雅气质和女人魅力的特征。
现代创新改良ruff
从16世纪以来，堪称"贵族时尚元素"的Ruff Collar，一直独领时尚界风骚几百年。下图照片中Ruff出现在人和动物的脖子上，独特的古典风味。现在北欧各国主教和牧师的礼服，还保留着这种几百年前的装饰。
Ruff出现在人和动物的脖子上
Ruff传入英国之后，被英国女王伊丽莎白一世改良之后，变成孔雀开屏造型，取名“伊丽莎白领”，这种Ruff不是圆盘形的，而是前边打开，后颈处高耸的扇形像孔雀造型，用亚麻布或丽丝制作。高耸的扇面上使用了金属丝。在英国贵族时尚圈风靡一时。
伊丽莎白Ruff
二；Jabot（佳波颈饰），中文没有特殊翻译, 小妖音译：佳波颈饰，
佳波Jabot是装饰在脖子并且垂在衣服前襟的褶边装饰元素之一，早是一个两头带有蕾丝的缠绕在脖子上用蝴蝶结系住的围巾，后来发展为领环+蕾丝下坠的模式。
Jabot佳波颈饰
这种时尚出现在欧洲十七到十八世纪巴洛克时期，蕾丝制的花边和叠加多层的布艺颈饰，也成为了那个时代男士地位的象征。这种着装风格初只是男士们使用，所以是Men's Jabot Collar。
Jabot佳波颈饰
它也是一种独立存在的脖颈装饰品，可以单独取下。19世纪开始女性服装设计师们也拿过来使用。成为一种独特唯美的时尚元素，配上胸针装饰在胸前，别有一番女人风味。
Jabot佳波颈饰
而今这种脖颈装饰Neck pieces只有在欧美皇室宫廷，或者法官们的正式服装上才能看的到。其实远看蛮像现在的围巾，但是比围巾更加优美漂亮，因为有花瓣蕾丝边的存在，工艺比简单的围巾要复杂繁琐的多。
三，Cravat领巾，法文Cravate
我们当今领带tie领结bow的鼻祖，就是Cravat阔领带。随着时代的发展、审美观的变迁，那种夸张的ruff和Jabot脖颈饰品也逐步退出了历史舞台，19世纪初期Cravat成了欧美绅士们必备的脖颈装饰品。
19世纪初期Crava
这种cravat严格意义上分为，非正式领结Informal Cravat放在衬衫里面的，和Formal Cravat装饰在衬衫外部的，也可以称为Ascot，这就是现代脖颈装配件领结的由来。
彩色时尚的Cravat，现在看起来优点臃肿的感觉，但是在当时是时尚的脖颈装饰Neck pieces。
19世纪早期欧洲男士流行的Cravat领巾
上图为19世纪早期欧洲男士流行的Cravat领巾，绅士范儿十足！
四：Neck Corset 脖颈部紧身衣；
紧身胸衣Corset 在16 世纪的欧洲巴洛克时期开始流行，初起源于西班牙。紧身胸衣具有了完备的形制，成为一种塑造女性胸部和腰部造型的独立部件。
紧身胸衣Corset
它一般由坚硬的金属或鲸鱼骨制成，多在背部开口系扎。通过束缚腰部加入衬垫等等立体塑形手法，来凸显女人胸部和臀部，展现女性曲线魅力。这就是巴洛克时期的时装审美。
紧身胸衣Corset
Neck Corset 脖颈部紧身衣也是在巴洛克这种审美风潮下同时诞生的装饰物。Neck Corset 可以用织物、皮革，蕾丝等等来制作，它一般都是有龙骨和系带的，和束胸corset原理一致。
Neck Corset
随着时代的发展和演变，那些纯蕾丝无龙骨的脖颈部装饰也被算进了Neck Corset，形式丰富多样起来。Neck Corset有时候也会和肩饰同时存在。美女们戴着它和束胸Neck Corset一起，让身体优美曲线展现眼前。
Neck Corset
当今时尚界的流行演绎，许多精致男士也会考虑搭配Neck Corset，体现一种秀美的感觉。
Neck Corset
五，领结bow和领带Tie
脖颈部的装饰，随着欧洲以上的四种古典装饰的交替更迭，人们审美观念的升级换代，19世纪首先出现领结。到了上世纪30年代，欧洲人在男性脖颈部位的装饰，演化出领带Tie这种饰品。
领结和领带
到了50年代，欧洲规定没有打领带的绅士不能参加正式场合。所以领带这种脖颈装饰品，逐步成为体现男士社会地位的特殊符号，横扫东西方文化圈，风靡全世界。
六：拉长脖子饰品
欧洲文艺复兴时期还有另外一种脖颈装饰物，就是把男女脖子伸长加高，让脖颈部位比常人更加修长。这种限定脖子使之加长的物件，小编还没查到具体叫什么名字，因为在欧洲相关资料中，出现得比较少。
限定脖子使之加长
南儿小妖初步判断，有点像哥特式，因为哥特式具有2个特点：那就是自我束缚的装饰和恋物癖的服装。也有点像前文提到的Neck corset。有些人定义为自虐装饰物。如果你知道此物的实际叫法或者名字，请在下方留言。
限定脖子使之加长
这种造型式样很像缅甸的少数民族缅甸长颈族女性脖子的装饰。长颈族是由泰国北部与缅甸边界的一个少数民族喀伦族(Karen)的一支巴东(Padaung)族所组成的，只能在湄宏顺镇看的到。
长颈族女性脖子金属装饰
七，项链饰品
实际上，欧洲的脖颈装饰除了上面的繁琐饰品外，我们也能看到人类脖颈装饰的普遍共性，那就是项链。项链是远古人类开始就存在的一种装饰品。
欧洲人的项链装饰
欧洲人不论在古罗马时期，中世纪，还是文艺复兴之后，都有项链的装饰脖颈部位。不管是哪个文明哪个朝代哪个，项链是普遍存在的人类脖颈装饰品，我们在此仅作简要提及。
其他诸如围巾，项圈等等我们将在篇3进行集中简述。
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下期预告：古今中外那些脖颈上的时尚装饰--中国（篇2）
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拓展知识：哥特式女性服装特点
