前沿拓展：伦敦女性服装店名称大全
品牌商标有人说，在法兰西文华行呼明中，有四个名称的知名度高、地位突出：埃菲尔铁塔、戴高乐总统、卡丹服装和载概吃具宁层马克西姆餐厅。这其中，皮尔石·卡丹一人竟然占了两项：服装和餐厅。这就是说，卡丹成了法兰西文化的突出象征。
皮尔.卡丹先生是一个传来自奇人物。他的传奇首先在于他的奋斗历程：从赤手空拳几乎是一无所有到世界服装设计大师；他的传奇还在于让时装走下高贵的T型视术景胜空等局罪商台，让服装艺术直接服务于老百除火渐改沿做肉客声计姓；他的传奇在许多人看来是他的商业成就，因为世界上几乎质上倒未演肉块没有象皮尔.卡丹先生那样的先风己套固说情肥气群岁例，集服装设计大师与商业巨头雨与一身，卡丹的商业帝国遍布世界各地；他近年来的成就就在于他的社会活动，他完成了许多职业外交家所无法完成的功绩，为世界各国人民的相互了解和和解作出了巨大的贡献；后，对于中国人民来说，他又是一个久经考验的老朋友，二十多年来，他以他独特的热情和充沛的精力在欧亚大陆之间架起了友谊的桥梁。
巴黎、伦敦、米兰和纽约是世界四大时装之都，巴黎理所当然音望右背西李轮鲜逐排在首位。在巴黎，许多店里都有察思断群团充普少卡丹的一方天地，但要寻根求源，一定要去奥诺里大街82号，那儿是名扬世界的存材算卡丹帝国的首府。终身未娶的皮尔·卡丹只要在巴黎，就会每日四次进出这里。
[编辑本段]生平简介
1922年7月2日，在威尼斯近郊一户贫苦农家，皮尔·卡丹（Pierr侵陈执配未为穿提充e Cardin）[1]出生；异果伟优握14岁辍学，在一家小裁缝店里当起了学徒。
17岁那年，他骑一辆破自行车前往巴黎。
1947年，皮尔·卡丹在迪奥公司担任大衣和西服部的负责人，迪奥及员火斗曾是皮尔·卡丹的领路人独术者坏长再由呢案盟。
1950年，皮尔·卡丹用全部的积蓄在里什庞斯街买下了“帕斯科”缝纫工厂，并租了一个铺面，独立开办自己的公司，并很快成了举世闻名的服装设计巨匠。
二战后，皮尔·卡丹毅然提出了“成衣大众化”的口号。他的服装能够穿在温莎公爵夫人身上，而同时公爵夫人的门房也有能力购买。
他先后三次获得了法国时装业界高荣誉大奖金顶针奖。
除了设计时装，皮尔·卡丹还设计家具、灯具、装饰品、日村间感了正胡比散常用品，甚至还有通讯电子、汽车和飞机造型。
[编辑本段]中国情节
决站零案点想沉亲和力的国际友人
皮尔·卡丹时装是早进入中国市场的国际品牌。
早在20世纪70年代，当卡丹预见到这个文明古国精兴注盾同信图座卷蕴藏的商机时，其他的法国同行多是持怀疑的态度观望着他。而现在，中国已经成了国际诸多大品牌群雄逐鹿的战场。
上世纪80年代初，皮尔·卡丹在中国为中国女孩试衣服
皮尔·卡丹与中国的渊源要追溯到1978年。那时，他是第一位来到中国的欧洲设计师。
1979年，在中国的大街小巷，满眼还都是军绿色，来中国推销时装、筹办时装秀并非易事。但就在此时，皮尔·卡丹举办了中国有史以来第一个国外品牌的时装展示会。
第二次来中国的时候，皮尔·卡丹带来了不少他珍藏的时装精品。当时接待他的单位是中国服装联合会。为了展示自己的品牌，皮尔·卡丹很想找个模特儿试穿一下自己的“宝贝”。正好，当时办公室里就有一位迷人的秘书小姐，卡丹请她代为试穿。
因为第一次来中国旅游的时候，皮尔·卡丹觉得中国人的身材都很娇小，所以这次带来的衣服尺码都不大。可眼前的秘书小姐虽说个头不大，身形却较胖。她起初犹豫要不要试，卡丹忙说不要担心，试一下吧，即使不合适，可以在一天之内修改好。可当秘书将外衣脱下来的时候，卡丹惊呆了。女秘书外衣里面居然穿了薄厚不一的八件衣服：红的、黄的、蓝的，各种颜色的……原来，她不穿这么多衣服的话，身材还是很纤细的。当秘书小姐换上卡丹拿出来的衣服时，在座的人都被她的美丽惊呆了。
在那之后，卡丹在中国参观了纺织厂、丝绸加工厂，还在北京地区作了调研，看是否能够建立工厂。从那时开始，他在中国有了生意上的伙伴。虽然，初他很难立刻将时尚融入中国社会，但中国的朋友和生意伙伴给了他很多帮助。
中国时装秀震欧美
成功抛出敲门砖以后，皮尔·卡丹开始和中国纺织协会及北京市进行联络，向中国引进模特时装展示。
在皮尔·卡丹的记忆中，当时他所接触的中国人是通情达理的。他们愿意接受新鲜事物，因为他们需要扩大中国的服装进出口市场。而让中国的模特走向国际舞台，就是卡丹给中国支的招。
卡丹和中国的官员一起，挑选了一些身材修长、高挑的中国女孩。这些女孩子都很有灵气，稍加培训，她们走起步来就有了些模特的味道。卡丹把这些女孩带到巴黎，进行了一些模特培训，然后就让她们走上了巴黎的T台。没想到，这次表演一炮打响，引来媒体的争相关注。世界开始关注中国的模特，关注从中国走出来的时尚代言人们。中国纺织协会当时的负责人，以及北京市政府方面也欣然接受了这样的T台秀。
后来，皮尔·卡丹又把这些女孩带回北京，在北京推出了时装秀。这次，感到震惊的首先是在京的欧美观众，他们不明白，皮尔·卡丹用了什么方法，能让中国人抛弃原有的陈旧而保守的衣着。而中国的男孩女孩也被他们眼前的模特惊呆了，这引起了他们对时尚的认识和追求。
经常自比马可波罗
卡丹帝国的触角早已伸向了世界各国，但在海外市场中，卡丹把中国市场放在主要的地位。至2007年，皮尔·卡丹在中国有20家代理商，生产全系列的服装供应中国市场。另外，老皮还在北京和上海开了两家马克西姆餐厅，供应正宗法国大餐。
他曾多次说，自己年纪大了，希望把公司卖给一个有才华的企业或设计师，但中国市场是个例外。因为中国的市场将是世界上具竞争力的，卡丹不希望把他30多年辛勤耕耘的中国市场拱手让给一个对中华文化没有深厚感情的人。
皮尔·卡丹出生在意大利威尼斯。从西方到东方，作为闯入中国时装界的第一个外国人，他说自己的经历就像马可波罗一样。他现在正筹备音乐剧《马可·波罗》，作为2008年奥运会送给中国的礼物。他表示，这个礼物印证了他和中国难以挥别的情结。
[编辑本段]工作狂人
温柔的“老皮”从来不休息
卡丹平时的生活既繁忙又丰富多彩。卡丹是一个工作狂，他没有假期，他说自己不能停止工作，“如果有一天不工作了，那就是我的末日”。每天公司有各种各样的常规业务，同时也会有来自世界各地的代理商来见卡丹先生。世界各地的艺术家常来见卡丹先生，跟他磋商每年要在法国上演的剧目。
皮尔·卡丹不仅是一个高级服装设计师，同时也是一个喜剧推广人，他在法国拥有4个剧院。除了这些工作，他每天还要到自己的时装设计室里工作起码两个小时以上。每天的下午和晚上，卡丹会被各种活动邀请，如观看一些音乐会、话剧等演出。
[编辑本段]成长之路
皮尔·卡丹=卓越+创新+高雅大众化
皮尔·卡丹法国少年皮尔从小就喜欢舞蹈，他的理想是当一名出色的舞蹈演员，可是，因为家境贫寒，父母不得不将他送去一家缝纫店当学徒工。皮尔苦闷自己的理想无法实现。他认为，与其这样痛苦地活着，还不如早早结束自己的生命。就在皮尔准备自杀的当晚，他突然想起了从小就崇拜的有着“芭蕾音乐之父”美誉的布德里，他决定给布德里写一封信，在信的后，他写道，如果布德里不肯收他这个学生，他便只好为艺术献身跳河自尽了。很快，皮尔便收到了布德里的回信，谁知，布德里并没提收他做学生的事，而是讲了他自己的人生经历。布德里说他小时候很想当科学家，因为家境贫穷无法送他上学，他只得跟一个街头艺人过起了卖唱的日子……后，他说，人生在世，现实与理想总是有一定的距离，在理想与现实生活中，人首先要选择生存，一个连自己的生命都不珍惜的人，是不配谈艺术的……布德里的回信让皮尔猛然省悟。后来，他努力学习缝纫技术，从23岁那年起，他在巴黎开始了自己的时装事业。很快，他便建立了自己的公司和服装品牌。他就是皮尔·卡丹。现在皮尔·卡丹不但成了令人瞩目的亿万富翁，以他的名字命名的产品也遍及。皮尔·卡丹在一次接受记者采访时说，其实他并不具备舞蹈演员的素质，当舞蹈演员只不过是年少轻狂的他的一个虚幻的梦而已，如果那时他不放弃当舞蹈演员的理想，就不可能有现在的皮尔·卡丹！
一夜春风来
第二次大战一结束，23岁的卡丹便骑着自行车到巴黎去闯世界，应聘于一家名叫“帕坎”的时装店。凭着他的勤奋和灵巧，服装设计技术提高很快。为了进一步开阔视野，卡丹又投奔由时装设计大师迪奥尔开设的“新貌”时装店。在这里，卡丹增长了见识，积累了领导时装潮流的设计心得和体会，他的设计水平也得到了飞跃。这一年，艺术家让·科托克拍摄先锋影片《美女与野兽》，邀请皮尔·卡丹设计剧装。卡丹为法国演员让·马雷设计了12套戏装，影片公映后，皮尔·卡丹设计的服装惊动了巴黎，美誉如潮。
1950年他自己开设时装公司，制作演出服装。3年之后，他第一次推出了自己的女装设计。从此，依靠他的创造天才，他所设计的时装，越来越引起上层消费者的青睐。
追求卓越
皮尔·卡丹不满法国时装几百年没有男人“席位”的传统，于1959年举办了具有男装系列的时装展示会，毅然推出充满阳刚之美的男性时装。卡丹的这一异想天开引来了保守派的猛烈攻击，他也因此而被赶出了服装业的“顾主联合会”。
这个时代的巴黎青年，追求独特的个性，喜欢张扬。卡丹大胆突破，设计了时代感强烈的“P”字牌服装——图文对比和谐，宽窄长短相宜，生气勃勃、豪放洒脱，体现舒适、飘逸、挺拔和争娇斗艳、古朴典雅的风格。“P”字牌服装赢得了挑剔的巴黎顾客。演艺界名流、社会上层人士、达官显贵等争相慕名前来订制服装。
三年后，卡丹被重邀“顾主联合会”，并被推举为主席，成为60年代以来法国时装界的“先锋”被代表人物。
让高雅大众化
法国是世界的时装中心。法国高级时装行业本是一个限制极严、市场狭窄的特殊行业，顾客极其有限，法国的时装设计特点是豪华气派，用料昂贵，在全世界仅有3000多位上流社会的顾客。卡丹第一个看到，高级时装必须在大众中开辟市场，才能找到出路，因此，他奉行“让高雅大众化”的竞争要诀，以此指导服装设计兼营成品服装，面向更多的消费者，并一举获得了成功。
“让高雅大众化”，就能面向并掌握更多的消费者。卡丹说：“我虽然是高级时装设计师，但我有一股无法抑制的热情，我要使自己设计的高雅服装大众化，让更多的妇女和男士买得起，穿得上，使风格高雅的成衣面向人数众多的消费者。”在冲破男式时装设计的禁区后，针对童装的传统单调、平淡的形式，皮尔·卡丹一反传统，设计出怪诞离奇、极富幻想力的系列童装，使得法国童装和高级时装一起走向世界。1961年卡丹设计并批量生产流行服装，一举获得成功。此后，他连连推出各式各样的、不同规格的流行成衣产品。70年代末，卡丹设计的一种宽条法兰绒上衣，风靡法国、美国，使巴黎、纽约的绅士们为之倾倒。卡丹设计的时装，敢于突破传统，式样新颖，富有青春感，色彩鲜明，线条清楚，可塑感强。他的许多时装被推举为创新、美丽和优雅的代表作，并多次获得法国时装的高荣誉奖“金顶针奖”。
无尽的延伸
为了进一步推进“让高雅大众化”，让法国时装文化传遍全世界，他一方面不断扩大公司规模，以顺应大众化市场的需要，另一方面，卡丹还通过转让技术，把设计方案卖给了生产厂家，把商标使用权转让给经营者，他可以从营业款中提取7%-10%的技术转让费。尽管转让费高了一些，可厂商还是纷至沓来。美国有一位叫图林的商人用了“皮尔·卡丹”的商标，一年可以多赚2000多万美元，如果不用“皮尔·卡丹”商标，产品几乎卖不出去。‘
皮尔·卡丹还把这种大众化的经营方针推广到其他领域，也取得了成功。
1981年，皮尔·卡丹以150万美元买下巴黎即将要破产的玛克西姆餐厅。消息传出，巴黎震动，不少人纷纷断言：皮尔·卡丹肯定要破产。
皮尔·卡丹请来专家将餐厅装修一新，在墙上画了希腊神话中的美丽女神，而背景则是一片田园牧歌式的优雅、安静和舒适的情调；餐厅里摆设了线条流畅的木饰，洋溢着一派古色古香而又充满现代艺术风格的气息。皮尔·卡丹又聘请名厨，精心制作食品。他做的重大决策是：菜肴、价格等全部为普通百姓度身定做，餐厅全天对外开放。
消息传出引起了轰动。玛克西姆餐厅原来是俱乐部式的，仅对少数会员开放。玛克西姆历来是上流社会来往的场所，因此除了晚上有些客人外，白天几乎都空着。现在，皮尔·卡丹居然将这一对于大众来说神秘的餐厅面向全社会开放，自然引来顾客如潮。现在花少量的钱就能进去做一回高级“上帝”，老百姓当然要去看看了。随着玛克西姆餐厅营业额逐月上升，皮尔·卡丹将分店开到了世界各地。
1974年12月，皮尔·卡丹登上了美国《时代》杂志的封面，该杂志他的评论是：“本世纪欧洲成功的设计师。”现在，在世界五大洲的80多个里，有600多家工厂在按照卡丹的设计，制造“卡丹”牌和“马克西姆”牌的各种产品。有5000多家“卡丹”与“马克西姆”专卖店，其年营业额已超过100亿法郎。其总资产估计已达到10亿美元。
[编辑本段]人物启示
皮尔·卡丹女装皮尔·卡丹1979年就进入中国，在当时不可能获得广阔的市场，因为它太昂贵了，不可能成为普众的消费品。在舞台上表演服饰，完全是传播一种“美学概念”，是唤起人们对美的爱好与向往。皮尔·卡丹成功了，因为它知悉人性，并懂得人性中美的法则。
一切美学的来源与归宿，一切美的元素都关联着人类的生活生命。我们现在讲文化软国力或软实力，其实文化的真正力量，就是美的力量，也是创新的力量，它带来的价值可能远胜于有形的物质财富。
一个输出商品的，实质是输出劳动力的，而一个输出美的，则是输出创造力的。创造力是一种自由表达的能力，是一种基于审美欣赏美而走向创新的能力。它从生活出发，又回到生活本身，它不做与生活无关的追求，它以人的生活为中心画圆。它不可能使所有的“人民”得到物质的满足，但它通过高于一般人的生活购买力，而引导人们的生活观念，引导人们的审美追求。这里体现着生活美学的真谛：通过提升生活品的品质，来提升人生活的品质，使生活变成欣赏美、使用美的过程。
[编辑本段]新状况
法国皮尔·卡丹公司2009年6月29日宣布，将旗下在华成衣和衣饰业务卖给两家中国公司，即广州健升贸易有限公司和卡丹路公司，总价2亿欧元。
至2009年6月，皮尔·卡丹在140个有800多种产品授权。
““如果你厌倦了伦敦，
你也就厌倦了生活。”
英国作家Samuel Johnson两百多年前的这席名言完全适用于现时伦敦的男装行业。
除了以SavileRow为代表的匠人派传统正装，
伦敦更有以东区为代表的试验型先锋时装。
这里的男装买手店也因此呈现百家争鸣之态，
购入的服装风格各不相同，
每家店都有着独立的鲜明个性。
”
DoverStreet Market
大名鼎鼎的DSM已从Mayfair地区搬到了热门地段Piccadilly Circus附近，Burberry曾开办于这栋大楼。其实很多人都知道DSM伦敦店，但之前的地理位置与主流购物街区相比并不是很容易到达。主要贩卖以川久保玲、渡边淳一等日系设计师为主的服饰，以及大量的Thom Browne、J.W.Anderson、Rick Owens等当红设计师的款式。
18-22Haymarket, London SW1Y 4DG
BrownsMenswear
Browns其实严格来说是一家百货公司，但在我们国人眼里这家百货公司实在太迷你了。在Browns你能买到像Mihara Yasuhiro、Shinya Kozuka等在伦敦极少有其他店铺销售的设计师品牌。并且通常情况下，同样的AnnDemeulemeester、Dries van Noten等热门设计师款服饰Browns定价会比其他几大百货低一些。
23South Molton Street, London. W1K 5RD
Hostem
Hostem的新址为一栋高级画廊的一部分，玻璃房顶与纯色的白墙、浅色的橡木骨架勾勒出极简的现代工业风，一扫之前的阴沉感。如今的进货风格更为杂糅，既有Yohji Yamamoto、Geoffrey B这样的黑色担当，也有Heikki Salonen、Raf Simons这类风格更为当代的设计师款，并有Loewe等主流配饰。
28OLD NICHOL ST，LONDON E2 7HR
TheShop at Bluebird
这家位于伦敦Chelsea富人区的买手店娴熟展示了生活方式集成的整合概念。绝大多数买手店开设的餐厅、咖啡馆基本属于玩票性质，只是提供一个消遣情怀的场所。而Bluebird的餐厅名气、口碑都不比其买手店小。从理容、香氛到服饰、配饰以及生活用品，Bluebird对每一块的比例划分都充足得恰到好处，并且每一季Bluebird都会与不同的设计师合作推出限量单品。
350King's Road，London SW3 5UU
LN-CC
LN-CC的全名为Late NightChameleon Café，光从这点就能猜出几分其与众不同的性格。它位于伦敦东北的Dalston，靠近Hackeny地区。LN-CC不是一家传统意义上的街边商店，你得花很久才能找到入口，因为并没有一般商店的招牌和标记，而且必须提前电话预约到访时间。挑选服装的过程堪比在画廊观展，这是绝大多数买手店都难以提供的深刻体验。主流设计师品牌的比例有了很大提升，但依然可以买到诸如Blacktokyo、Thamanyah、Marius Petrus等相对来讲比较小众的设计师款。
18-24Shacklewell Lane, London E8 2EZ
Machine-A
Machine-A蜷缩在伦敦SOHO一条极为稀松平常的街上，店面是如此之小、门头是如此朴实，以至于你路过都不会看上一眼。SOHO里的店铺鱼龙混杂，仅凭外观谁都料不到这样不起眼的店里竟然贩售着GoshaRubchinskiy、Nasir Mazhar、JWAnderson这些新兴当红设计师的服饰，想看新伦敦新兴设计师的精髓，来这里就错不了。
13Brewer St，Soho, London W1F 0RH
OtherShop
这家店就在伦敦百货公司Liberty背后的巷子里，倒是很方便，逛完Liberty可以顺带着就去了。B Store在自家店铺关闭以后的很长一段时间内，同名品牌的服饰就在这家买手店里出手。所以这家店的整体风格有着跟B Store差不多的性冷淡质感，店内Lemaire、Our Legacy、Stephan Schneider等品牌也基本都符合这一特质。
21Kingly St，London W1B 5QA
Layers
又一家整体风格取向先锋派的avant-garde买手店，这家设址邻近邦德街的服装店与同街区内其他风格优雅、经典的同行形成了鲜明对比。店内品牌多为Damir Doma、DRKSHDW、Gareth Pugh、Helmut Lang等，光从这些名字便足以判断其带有强烈层次感的暗黑系走向。
39 SMolton St, London W1K 5RN
文字/华思佳 编辑/刘超
拓展知识：伦敦女性服装店名称大全
