前沿拓展：女团小众化妆品牌排行榜
韩国男女团品牌评价榜，分男团女团，组合和个人，4个榜。
这个榜采用的数据冲足那时菜都举调去比较多，也比较复杂，主要反映的是热度和流量，不过有时候出丑闻的也能霸榜，比如前一段时间的胜利础础油获。简单说，这是韩国官方权采边红越切买但艺威榜单，比较客观和公木正，出丑闻霸榜的情况也恰恰证明该榜的客观性。如果没有丑闻，就反映了正面的热度和流量。比起这个榜，别的榜在深度和可信度方面差距比较，只能算野榜了。
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以下内容为转载：
韩国女团评价榜科普。
首先了解制作数据的团队如何，其次是分析数据的方法，后确定尔集地本数据分析的对象和搜集的数据资料。
韩国企业评价研究所是的韩国大数据分析网站，成立目的是考量现代社会以消费者为导向，企业评鉴声誉将越来越重要。因此该网站通过“大数据分析”进行三大类的数据分析，分别为“企业评价分析”、“消专对费者评价分析”、“品凯销河苦任治电氧缩牌评价分析”，同时分析各企业品牌成功的重要因素信息，为消费者提供准确信息。
每月固定发布的各转子操尽派治韩团品牌评价和成员个人品牌评价参手行读源经缩鱼压，是归类在该公司下的“品牌评价分析”项目之下-“品牌评价指数是指：通过提取品牌大数据、分析红那岁铁好棉度消费者行为、以参与价值、沟通价值、媒体价值、社会性价值等分类的指标来认定”，换言之品牌评价指数是指，依照消费者网上消费习惯对品牌评价产生的影响，并通过品牌各大数据分析房后得出结果。
先厘清，数据分析对象是“媒体与消费者”而不是偶像个人。韩国企业评价研究所搜集的数据资料，主要是通过关键词分析、新闻分析、博客、社区、回帖分析等得出的数据，形成该指数凯朝的载娘手去端凯的结果。分析女团的个人品牌评价，是通过对女团的个人品牌评价、媒体关心度、派杨消费者关心和消费者自发参与进行分析。
参与指数：分析消久湖边安句攻费者利用电脑端和ip移动端NA演导参封和伤调树觉零国VAR搜索量的数据织尽所得的指数。
媒体指数：媒体的曝光度，新闻和回帖提及率。时间段内新闻及新闻评论提及量，即新闻曝光度。
沟通指数：是通过博客、Cafe、知识in、新闻、Facebook、回帖留言、论坛话题方面的提及量，即论坛发帖量。
社区指数：主要指在社区论坛等上的提及量。
该榜单只计入韩文名作为数据分析对象，注重提现韩国出道艺人热度和讨论度，因此推特的讨论量对此榜并无太多影响
这些数据相当于国内的流量数据。这些数据对于品牌方来说具有强大的参考价值，品牌方可依照次来选择代言人或合作对象李态些钱助，以达到提高产品销量或曝光率的目的。
时隔六年，乐坛天后Beyoncé推出了自己的第七张个人专辑——《RENAISSANCE》。该专辑也是Beyoncé的首张全舞曲唱片，集House、复古迪斯科、Funk于一体。更有Madonna、Grace Jones、Donna Summer、Skrillex等知名歌手及音乐人参与其中。
整张专辑由16首单曲组成，可谓诚意满满。该专辑发布后也取得了十分瞩目的成绩，当中所有单曲全部进入美国及加拿大Billboard Hot 100单曲榜，先行主打曲目《BREAK MY SOUL》更是斩获宝座，这也成为了Beyoncé职业生涯中第12首单曲。
令人惊喜的是每首单曲都展现了截然不同的复古舞曲风格：主打单曲《BREAK MY SOUL》表现的是90年代后的喧闹片段；《ALIEN SUPERSTAR》中将先锋与复古气质交叠，给人以怀旧科幻之感；《I’M THAT GIRL》又融合了R&B及Hiphop，体现专辑融合化取向。
关于此次专辑的主题“RENAISSANCE（文艺复兴）”，正如此前Beyoncé接受采访时所说的那样：“在过去一年的所有孤立和不公正中，我认为我们都准备好再次逃离、旅行、爱和欢笑。我觉得复兴正在兴起，我想以任何可能的方式‘参与’这种逃避。”在疫情大背景的当下，她期望将八九十年代的复古音乐潮流重新带回到人们的视野中，让大家至少在音乐世界中能够逃离片刻，进入一个全新的充满正能量的美好世界。
在她看来其实或好或坏的事物都有其两面性，在此次新专辑发布前不久，作为封面人物登上英国版Vogue的她在接受采访期间就表示，创作是一个漫长的过程，而疫情的发生也能够让自己有更长的时间去思考每一个决定。
而此次的专辑除了能够让大家享受各种复古舞曲之外，内页写真大片同样也让人再次眼前一亮。其实一直以来Beyoncé除了音乐实力瞩目之外，她的诸多造型也都给人留下了深刻的印象。
“RENAISSANCE”文艺复兴主题造型美学
正如专辑名称所形容的那样，从前不久在英国版Vogue七月刊中的造型，到专辑内页的大片拍摄，此次Beyoncé的造型及拍摄方式都紧跟“文艺复兴”这一主题。虽说官方还没公布正式版的MV，但从近日公布的《I’M THAT GIRL》预告片中不难看出，为这次专辑量身打造的造型高达20套，而且每套造型都是高规格水准。
在专辑主封面当中Beyoncé多次以骑马造型出现，似乎是向文艺复兴时期的画作《Lady Godiva》致敬，而在此次英国版Vogue主封面也同样是以相同的概念呈现。
正如在Vogue拍摄期间，与Beyoncé达成的共识：这次着重想要给大家展现的，是从上个世纪末期的club文化中衍生出的时尚幻想曲。此次造型当中来自ALAÏA的两套紧身衣造型，以及Gucci Love Parade系列银色礼服，无论是廓形还是羽毛、亮面等材质的运用，无不让人想起八九十年代沉浸于舞曲世界中的复古女郎。
与此同时，在复古大背景的前提下，此次拍摄也注入了我们当代的独特先锋理念，这从造型师Marni x Marni在服装品牌选择上面也不难看出。先锋概念性极强的Schiaparelli就多次出现，当中这件来自2022春夏高级定制系列中的锥形紧身胸衣尤为吸睛，不禁让人想到麦当娜在九十年代期间，多次身着Jean Paul Gaultier锥形胸衣亮相的惊艳瞬间。
向来以破格性的剪裁廓形深入人心的Mugler，此次也为Beyoncé专门定制了一件作品，由品牌创意总监 Casey Cadwallader 操刀设计，亮点则是胸前的银色金属胸衣部分，结合黑色褶皱连衣裙有种低调而张扬的氛围。
与Mugler这件作品有异曲同工之妙的还有这件3D打印 “Toro” 黑色紧身胸衣，来自设计师品牌Luis De Javier，立体感十足的造型与迪斯科风味满满的背景空间碰撞出一股复古未来感。
而在表达复古的造型当中，向来各种头饰也是重点，也不难看出这波look当中，就大量运用了各式各样的帽子、头饰，从经典的牛仔圆顶帽，到各种个性创意头饰，每一样都给整体造型加分不少。
在她的先行曲《BREAK MY SOUL》封面大片当中，就出现了一顶十分别致的圆顶礼帽，来自于近日逐渐在国内市场崭露头角的小众品牌DESTREE。这是一个由设计师Géraldine Guyot和Laetitia Lumbroso于2016年在巴黎创立的时尚品牌，尤其擅长通过别致的图形和结构设计。
特意为此次专辑定制的这顶墨绿色纱制礼帽同样也很惊艳，是由Christopher John Rogers品牌与制帽设计师Piers Atkinson合作完成，格纹网纱面罩加持更展现了一种如梦似幻的模糊感。
下面这顶由女帽设计师Sarah Sokol与Beyoncé的母亲Tina合作设计的这顶头饰更是意义非凡。
在Vogue内页拍摄当中，许多画面同样也呈现了华丽且惊艳的头饰，例如由设计师Harris Reed和Vivienne H Lake共同设计的羽毛头饰，再例如来自AREA的定制异形头饰，无一不给人留下了十分深刻的印象。
值得一提，在此次大片造型当中，除了大家耳熟能详的一众和设计师品牌之外，同样也出现了许多新晋小众品牌的身影。例如下面这件个性十足的创意服饰，便是来自中国00后设计师袁奇奇创立的时装品牌Buerlangma，这件衣服的设计灵感更是来源于大凉山彝族传统服饰。
除此之外，此次专辑之中十分夺目的金色鳞片造型，是来自融入了印度及西非影响的时装品牌Simon-Hartman London；于Vogue拍摄期间出现的这件黑色连体先锋造型，则是来自哥本哈根的时装品牌Han Kjøbenhavn。
回顾Beyoncé近三十年的职业生涯，除了在音乐方面创下佳绩，给我们留下了许许多多的经典音乐作品之外，她的各种时尚装束也几乎从来没有掉线过，甚至许多十几年前的造型在现在看来也依旧经典，一起来回顾一下吧。
“舞台QUEEN”极尽华丽的时尚
作为舞台上面永远气场十足的女王，Beyoncé给我们留下了许许多多堪称传奇的舞台，而这当中的华丽表演服饰也起到了至关重要的作用。例如在2017年格莱美颁奖典礼现场，这场堪称传奇的表演当中，已有身孕的她身穿这套极尽奢华的Dundas金色礼服就成为了此次表演的点睛之笔。
这类女神系列的造型也是Beyoncé在演出当中为出彩的一类，自带强大的气场，一登场便能抓住全场眼球，搭配灯光舞台效果更是。
不过上面这类仙气十足的长裙造型通常来说是用于纯演唱舞台的服饰。但作为流行天后的Beyoncé，她的各种动感热门舞曲也是不少，例如《Partition》、《Single Ladies》、《7/11》......
而完成这些的唱跳舞台，往往则需要一些相对应适合热舞的服装来加持，她常选择的则是各种连体式的紧身衣造型，方便舞蹈的同时，这类造型也总能够凸显出她本人的身材优势。
不难发现，漆皮、乳胶材质的单品在Beyoncé的舞台当中出现频率极高，她尤其喜欢成套上身穿着，效果也是奇佳，将性感与酷帅这两种特质结合。
在On The Run系列巡演过程中，Beyoncé与丈夫Jay-Z两人的各种CP造型也同样备受好评，无论是服装的风格还是色彩搭配，都十分和谐，这些为两人的舞台表演增色不少。
由此可见Beyoncé对于自己的音乐作品要求是十分严格的，除了音乐本身之外，造型对于她来说也是重中之重。这一特质从她个人执导的音乐电影《Black Is King》当中亦可窥见。
担任本片服装造型的是设计师Zerina Akers，Akers为这部电影集结了来自品牌和年轻黑人设计师的服装，共设计了数百件服装。
这当中有65件是专门为Beyoncé本人量身设计的服饰，在后的成片中甚至是1-2秒就会出现一套新造型，并且每一套造型都近乎。
不过除了视觉效果之外，本次的造型还有另外一层更加深刻的目的，那就是利用服饰来进行“对话”，让都能够看到棕色皮肤的真正力量与美丽。
该片在第63届格莱美奖上获得了六项提名，片中的《Brown Skin Girl》还终获得了佳音乐录影带奖，《Black Parade》获得了佳R&B表演奖。这也让她成为格莱美历史上获奖多的歌手和女艺人。
“千禧辣妹风”十几年前Beyoncé缔造的经典
对于当下大多数年轻人们来说，大家可能只知道Beyoncé的solo女歌手身份，但其实她一开始是以“女团”身份出道的。在1993年，她第一次出现在大家视野当中便是以组合天命真女成员（Destiny's Child）中的一员。在那个年代，她们团队演出的主要造型便是我们现在所熟知的“千禧辣妹风”。
短款上装加上低腰长裤的搭配几乎成为了Beyoncé的标准造型，而当时还处于青涩少女时期的她也总是能够消化，甚至许多的造型放到现在来看也依旧觉得时髦。
即便是对比那些已然成为了“千禧辣妹风”穿搭模版的Bella Hadid、Dua Lipa等时尚icon，Beyoncé十几年前的这些look也是一点都没输。
除了低腰裤之外，那种糖果色、水钻镶饰的服装也是千禧辣妹们的标配，正如当年她在2000 MTV Movie Awards现场身穿的这条飘逸感十足的吊带长裙。
而这类造型Beyoncé其实至今时常也都会尝试，只不过相较于当年的青涩，现在的她更多了一些成熟的性感。
其实当年她穿过的许多单品，都是那种经久不衰的经典，例如现在已经成为诸多品牌标识的解构绑带设计单品，抑或是女孩们去音乐节、海边度假爱的钩花镂空针织单品，她当年都早已率先演绎了。
相对比以前的苗条身材，现在的Beyoncé身材更为丰满，但她在时尚方面的影响力依旧，也总是能给大家带来许多日常时尚灵感。尤其对于梨形身材的女孩儿们来说，她的各种穿搭思路很值得借鉴，例如利用宽松外套来转移视线、利用腰带等配饰强调腰线等等。
一直以来，除了过硬的音乐实力之外，Beyoncé身上迷人的，是她身上那股坚毅勇敢的力量，无论是在个人职业生涯还是家庭生活当中，她从来都是全力以赴去经营。曾经有人问道她成功的秘诀是什么，她的回答也十分简单——“尽情投入这份工作”。刚刚步入不惑之年的Beyoncé已成为了三个孩子的母亲，而她的传奇依旧还将续写。
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